Das ist das verlangen der sterblichen

Das ist coney verlangen der sterblichen3. Resmee breathe out bedingungslose Liebe gilt aus unerklrliches Phnomen Der Eros, pika ist mouse hare Verlangen der Sterblichen nach Unsterblichkeit.1 und auch in der Weltliteratur befassen sich zahlreiche Werke mit der Verbindung von Liebeslust und Liebesleid. get around Liebe ist wahrscheinlich mouse hare am hufigsten bearbeitete Thema, lairn auch wenn man hyrax Gefhl nicht ausdrcken kann, bildet es cony Zentrum des menschlichen Lebens. Liebe ist mchtig, und eine Schwche zugleich, nimmt einem alle Waffen und wer von ihr getrieben wird, ist oftmamyotrophic lateral sclerosis bereit fr sie bis ber rock rabbit Ende seines Lebens hinaus zu kmpfen. Sie resultiert in retreat Verlust des Realittsbewusstseins der Menschen, sie werden blind und sehen nur noch das Positive und Entschuldbare whrend sie dem Gttlichen und Mchtigen nher kommen, welches let on Liebe durch hand Reproduzierbarkeit des Leben mit sich bringt. Anders ergeht es eine m, wenn der unaccompanied thematisiert wird, sofort ndert sich pop off Atmosphre, pass along Menschen leiden unter ihm und eine passende Reaktion ist schwer auszumachen. Niemand kennt den Tod, und niemand wei, ob er fr den Menschen nicht das allergrte Glck ist.2 Der Tod verbindet bis in break down Ewigkeit und bereitet der Existenz ein Ende, man entkommt dem Leben zerstrt es zugleich. fall Liebe kann zu dem unklugem Handeln fhren, welches im Tod endet und zeitgleich ist sie der Hhepunkt des Lebens, der nicht mehr bertroffen werden kann und soll. splits veranlagt von den Liebenden eine autonome Entscheidung zu treffen, indem sie sterben damit bustser Hhepunkt bestehen bleibt. Doch fr den Liebestod gilt auch give Sinnlosigkeit des eigenen Lebens, make it man ohne den match befrchtet, als Motiv, whrend drop dead Leidenschaft gegen die Konvention kmpft und die Liebe ber den Verstand des Menschen triumphiert. Nun begegnen sich diese abstrakten Dinge, doch kann man sagen, dass die Liebe strker ist als der Tod? Es fix einen Gewinner geben, denn Liebestrieb (Eros) und Todestrieb (Thanatos) sindgegenstzliche Triebe3. Whrend der Liebestrieb Einheiten schaffen mchte, will der Todestrieb diese zerstren.Hinfhrung zum ThemaDie Verbindung zwischen Liebe und Tod ist nichts Neues Nichts kann auer dem Tod Ziel geben und Ruhe der Liebe.4 und noch heute wird der Liebestod stetig diskutiert ist in vielen Kunstwerken verschiedener Epochen erkennbar, wie auch in Der Tod in Venedig (1912) von Thomas Mann und in Romeo und Julia auf dem Dorfe (1855) von Gottfried Keller. Beide Schriftsteller lebten in Deutschland, nur eine Generation auseinander und dennoch sind unterschiedlichere Schreibstile kaum anderweitig auffindbar. whrend sie beide den Liebestod behandeln und trotz sehr verschiedener Inhalte, ein hnliches Ende aufweisen, denn der Tod wird der letzte Ausweg fr die verbotene Liebe. Der Tod ist etwas Geheimnisvolles und auch die Liebe, die etwas Schnes, Gutes und Genuss volles ist, bleibt unerklrlich, doch die Liebenden whlen fr das berdauern der Liebe den geheimnisvollen Tod zu gehen. Doch die Verbindung zwischen Thanatos und Eros tritt nicht pltzlich auf, es gibt einen Zeitpunkt an dem entschieden wird, dass der der Tod die kompromisslose Entscheidung fr die Liebe ist. An diesem Zeitpunkt angekommen, ndert sich denken und handeln der Charaktere und auch der Schreibstil wandelt sich. Auch in anderen Knsten, scheuen sich Knstler lange nicht mehr davor, eine Beziehung zwischen einem Lebenden und einem Toten darzustellen, wie Der Tod Hyazinths, von J. Broc im 19. Jahrhundert gezeichnet, zeigt, oder auch die Oper Orpheus und Eurydike von Haydn, die er, inspiriert von Erzhlungen Ovids und Vergils, bereits 1791 komponierte. Liebe und Tod vereinigt, trotz dem sie auf den ersten Blick gegenstzlicher nicht sein knnten.Es batch ein Auslser findbar sein der die Liebenden den Weg von der Liebe zum Tod einschlagen lsst, ich befasse mich in diesem Essay mit di eser Fhrung von der Liebe zum Tod, und wie diese inhaltlich und stilistisch in den Werken dargestellt wird.Begrndung des Themas Auswahl der WerkeBoccaocio schrieb 1358 Das Dekameron, heute, 650 Jahre spter, beschftigen sich Menschennoch immer mit Todesliebe, einer unerklrbaren Besonderheit. Ich habe diese Werke ausgewhlt, da sie zwar beide das Thema Todesliebe beinhalten, aber dennoch, sowohl inhaltlich als auch stilistisch, sehr verschieden verfasst wurden.Whrend die Liebe oftmals als etwas Gutes gilt, benennt man den Tod das Loch. Es wirkt so abwegig, diese beiden Dinge immer wieder in Zusammenhang miteinander zu bringen. Genau dieser Mysterie, wie und wann das Zusammenschmelzen von Liebe und Tod geschieht, mchte ich anhand dieser hochinteressanten deutschen Werke belegen.Ich habe recherchiert, dokumentiert und getestet, wie der Zustand der Liebe und der des Todes zusammenhngen und wieso die Menschen so fasziniert davon sind.Es ist so oft thematisiert, Tristan und Isolde, Hymne a n die Nacht und Romeo und Julia, dies sind nur drei von unzhligen Werken, die sich inhaltlich mit dem Zusammenhang zwischen Liebe und Tod beschftigen. Doch auch im Alltag ist das Phnomen Todesliebe aufzufinden, die Liebenden verlieren beinahe ihre Angst vor dem Tod, wrden ihn fr den Geliebten in Kauf nehmen. Da sich viele Knstler mit Liebestod befasst haben, gibt es eine Vielfalt an Sekundrliteratur.Der Tod in Venedig beinhaltet zudem auch Psychologie und eine Analyse der Situationen, dies ist hilfreich, um die anfangs gestellte Frage von einem weiteren Blickwinkel zu betrachten, denn die heutige leistungsorienterte Gesellschaft hat ganz andere Sorgen. Die Liebe fhrt hier zu einem verhnglichen Tod und dieses fiktionale Werk weist zudem einige bereinstimmungen zwischen dem fiktionalem und dem realen Autor auf, so erlaubt diese Novelle also zeitgleich eine Analyse des weltbekannten Thomas Mann, der zwar eine Frau heiratete, aber stets an Mnnern interessiert war. Romeo und Julia auf de m Dorfe ist zugleich Aufklrung und Unterhaltung, die Novelle kritisiert ironisch und durchdacht die damalige Gesellschaft und wurde auf einem wahren Zeitungsartikel basiert. Durch die Liebe der beiden Protagonisten verliert der Tod an Bedeutung und es scheint fast natrlich und rational, diesen Weg des Lebensende zu whlen. Die Kinder beenden jedoch nicht nur ihr Leben, sondern zeitgleich auch ihre Abhngigkeit und ihr schlechtes Gewissen.ProblemfragenWer ist Schuld am Tod?(Ist es das Schicksal das sie dazu verleitet? Ist es gar die function anderer Menschen, dass dieser Weg eingeschlagen wird?) Musste es so enden? (Gibt es keinen Ausweg? Muss der Konflikt der Liebe im Tod enden?)Ist ein solches Phnomen auch heute noch auffindbar? (Gibt es heutzutage Therapien, die Menschen von dem Liebestod erfolgreich abhalten?) Was ist letzten Endes der Gewinner des Kampfes? Ist Liebe nur eine Krankheit? (Und wenn ja, die Frchterlichste von allen? Ist es eine mentale Krankheit?) Abgrenzung des Unte rsuchungsgegenstandes nach Zeit, Raum, Literaturauswahl Wie vorherig erwhnt, wird sich dieses Essay auf die beiden Werke Der Tod in Venedig und Romeo und Julia auf dem Dorfe konzentrieren. Es wird vor allem der Weg von dem Schnen, beschwinglichen Gefhl bis hin zu dem Ende der Existenz betrachtet.Der Tod in Venedig von Thomas Mann verfasste er vor Ort in Italien und Tadzio gab es wahrhaftig. Dadurch, dass der Protagonist sich auf eine Reise von Mnchen nach Venedig, was gleichzeitig sein Weg in seinen Untergang ist, begibt, erlebt der Leser viele aufregende Situationen, der Untergang selbst jedoch ereignet sich in einem kurzen Zeitraum, innerhalb etwa eines Monats, verfllt der gefeierte Knstler. Die Anwendung von Leitmotiven en masse kreiert eine Spannung, die den Leser animiert das Ende zu erahnen, aber sich stets zu fragen, ob dies ein Happy End sein wird. Das Werk ist sehr provokant, da Homosexualitt, oder auch nur die Anziehung zwischen dem gleichen Geschlecht ein Tabu-Thema der d amaligen Gesellschaft darstellte. Dennoch gelingt es dem Autoren, Schnheit und Romantik so mit dem Tod zu verbinden, dass dieses Werk eines der meist verkauften Werke Manns wurde. ber Der Tod in Venedig sagte Thomas Mann selbst Es scheint mir, dass mir hier etwas vollkommen geglckt ist.5 Eine berraschende uerung, wenn man bedenkt, dass der sonst kritische Autor kaum ein Selbstlob ber seine Lippen brachte. Die Erwartungen des Lesers an dieses Werk sind dementsprechend gro, schon lange vor dem eigentlichen Leseerlebnis. Es beinhaltet den sthetizismus und Nihilismus des Hauptcharakters und diese sind es, die das Werk so aufregend und neuartig machen. Die Pderastie oder laxe wie Mann es nannte in diesem Werk ist ironisch, da Mnner ab 54 Jahren, laut Philosophen, seit 390 v. Chr. diesen Akt ausfhren, nicht aber jngere Herren. Es ist die Velleitt des 53-jhrigen nobilitierten Schriftstellers die ihn letztendlich in seinen Tod fhrt. Er schwankt zwischen Leugnung und Bekenntnis diese Wechs el sind es auch, die die Ereignisse zeitweise ernsthaft und zeitweise ironisch darstellen.Romeo und Julia auf dem Dorfe spielt in einem Dorf und die Liebe ist zwischen Kleinbrgern, die Konflikte des Werkes konzentrieren sich nicht nur auf die Liebe und den Tod, sondern auch auf den Konflikt zwischen der Gesellschaft und dem Einzelnen. Die Dramatik der Dorfgeschichte resultiert aus dem Streit der Vter, der nicht beglichen werden kann, und diese Feindschaft letztendlich zum Freitod der beiden Liebenden fhrt. Es ist ein moralischer Appell an die gesamte Gesellschaft, denn hier wird der Ruin dargestellt, der durch den Streit ber eine Generation hinaus geht. Die Tragdie basiert auf einem Zeitungsartikel, den der Autor 1847 las. Keller nutzt dieses Werk als Kritik und vereint Stil und Inhalt zu einem noch immer aktuellem Werk. Ebenso weist dieses Werk besondere Zeit- und Raumstrukturen auf.Praktische Probleme bei der ForschungWhrend der Recherche bin ich immer wieder an meine Grenzen gest oen, vor allem gestaltete sich das Auswhlen der Referenzen als schwierig, da verschiedene Informationen von vielen verschiedenen Quellen aufzufinden waren, und ich musste entscheiden, welche nun die seriseren waren. Viel der Sekundrliteratur war hilfreich, aber auch im Internet waren viele Informationen zu Liebe und Tod auffindbar, allerdings erwies sich besonders im Worldwideweb die Ausfilterung der nichtbrauchbaren Informationen als schwierig.5.Teil Aufbau der AnalyseDie Analyse ist so aufgebaut, dass zunchst der Inhalt und Stil der beiden Werke im Detail analysiert werden und spter werden Themen und Stilmittel gegenber gestellt, damit eine Generalisierung so wie ein Vergleich mglich ist. Sitlistisch und inhaltlich lsst sich erkennen, dass die Werke einen bestimmten Moment haben, in denen die Protagonisten sich fr den Tod entscheiden, anstelle von Kompromisse einzugehen, der Vernunftverlust lsst sie diese aber auer Acht lassen.Ich beginne mit Der Tod in Venedig deshalb, da er auf die Antike zurckgreift und so, auch wenn es spter verfasst wurde, frhere Wurzeln hat.Teil B Analyse1. Der Tod in Venedig inhaltlich stilistischInhalt Der Tod in VenedigRefklektion des Einfluss der grierischen Gtter auf Schnheit Die Fhrung von der Liebe zum Tod wird in diesem Werk ist erst mit dem letzten Satz vollendet. Die Novelle beginnt mit einem prologartigem Kapitel, in dem die Reiselust Aschenbachs, ein an Schreibhemmungen leidender Schriftsteller, bei einem Spaziergang entfacht wird, als er einen Wanderer am Friedhof entdeckt. Durch diesen beginnt er von einem fernen dionysischem, tropischem Sumpfgebiet zu trumen. Er wird von Gedanken fortgetragen, die ihm eine Flucht aus seinem Alltag ermglichen. amyotrophic lateral sclerosis er aus seiner Trance wiedererwacht, ist der Wanderer verschwunden, doch die Reiselust bleibt bestehen. Lediglich der entstandene Konflikt innerhalb dem Charakter selbst zwischen Vernunft und Befreiung deutet auf eine Tragdie hin.Das darauf folgende Kapitel trgt die Exposition nach, in der der Charakter nher erlutert wird indem sein Lebenswerk und seine Familie vorgestellt werden. Man bekommt so Einblick in seine Vergangenheit und erfhrt von Aschenbachs Ruhm und seinen Problemen damit, beispielsweise ist er sehr ehrgeizig .. sein Lieblingswort war Durchhalten- (S.21). und nimmt gerne eine Vorbildfunktion ein, die ihm Ehre und Ruhm aber auch viele Arbeitsstunden bescherte.Erst spter erbarmt sich Thomas Mann und beschreibt das Aussehen des Schriftstellers Diese Augen, mde und tief durch die Glser blickend. (S. 30) welches eine deutliche Schlaffheit aufweist und wieder ist ein interner Konflikt erkennbar, denn die weit entfernte Vergangenheit war von wenig Glck geprgt, die nahe aber um so mehr, doch anscheinend fehlt dem Erfolgreichen noch immer etwas zum wahrhaftig Frohsinn. Im dritten Kapitel bricht Aschenbach fluchtartig vor sich selbst und dem Gewohnten auf, zunchst auf die Adria-Insel wo er nicht lang verweilt, denn das Sch icksal hat etwas Anderes fr ihn bestimmt. So folgt die Fahrt nach Venedig, die ein, wegen der zahlreichen Todesmotive, ein sehr wichtiger und eindrucksvoller Teil der Novelle ist. Beginnend mit dem alten, dsteren Schiff, dann ein unsauberer Matrose ein Greis, der den klglichen Versuch wagt jnger zu erscheinen als er ist, weisen klare satanistische Attribute auf, und spter auch die schwarze Gondel, die einem Sarg gleicht. Wiederholt spielt das Schicksal Aschenbach einen Streich, als der Gondelfahrer das groe, offene Meer ansteuert und auf mysterise Weise verschwunden ist, als Aschenbach ihn nach der Fahrt bezahlen will, vergleichbar mit dem Wanderer im ersten Kapitel. Der Wendepunkt der Novelle ereignet sich, als Gustav sein Hotel erreicht, das Vollkommene wird vorgestellt, die Liebe in Aschenbach wird entfacht. Tadzio wird beschrieben als vollkommen schn. (S. 50) Sein Antlitz, bleich und anmutig verschlossen, von honigfarbenem Haar umringelt, mit der gerade abfallenden Nase, dem lie blichen Munde, dem Ausdruck von holdem und gttlichen Ernst, erinnerte an griechische Bildwerke aus edelster Zeit.Allerdings wirkt alles an ihm krnklich, ein Zeichen des Todes, das selbst Aschenbach auffllt, jedoch ist er zu ergriffen, um vor ihm zurckzuschrecken. Seine homoerotischen Gefhle und Besessenheit sind unleugbar denn in der detaillierte Beschreibung des Jungen, wird auf jede Besonderheit, aber auch auf jede Normalitt hingewiesen. Dazu kommen die eher unattraktiven Betrachtungen des weiblichen Publikums eine kleine und korpulente Halbdame mit rotem Gesicht. (s.52)Bald darauf entstehen externe Konflikte, denn Aschenbach gedenkt mehrmals aufgrund der schwlen Witterung, vor der er schon in Deutschland versuchte zu fliehen, abzureisen. Allerdings hlt seine Begeisterung fr den Polen ihn zurck und er beginnt fr den Jungen zu atmen. Er beobachtet ihn, redet in Gedanken mit ihm und scheut sich nicht, sein Verhalten zu analysieren. Aschenbachs Erfolg zeigt sich, als er den Namen des Jngling erfhrt. Spter will der Autor nochmals abreisen, doch sein Gepck gelangt nicht an den Bahnhof, sondern nach Cosmo. Doch anstelle von Wut ist der Hauptprotagonist erleichtert, denn so muss er den Knaben nicht verlassen. Nun folgt eine Art Verlngerung des vorherigen Kapitels, ein retardierender Moment, in dem Tadzio weiterhin nah ist und gehuldigt wird. Die verzgerte Handlung steigert die Erwartung des Lesers, da der Knstler den Jungen nie anspricht, sondern stattdessen verwirrt seinen wilden Gedanken nachgeht. Jede Distanz wird aufgehoben War er nicht ihm, dem Knstler bekannt und vertraut? Wirkte er nicht auch in ihm? (S.83), alles wirkt intim beinahe zu intim seine Achselhhlen waren noch glatt wie bei einer Statue (S. 83)und der Schriftsteller ist verzaubert (S. 81), gesteht es sich jedoch nicht ein.Am Ende des Kapitels schlagen die Wnsche des Schriftstellers in Sorgen um, doch dann lchelt der Bursche ihm zu und dieses Geschenk lsst den Vernarrten die stehende Formel der Se hnsucht, unmglich hier, absurd, verworfen, lcherlich und heilig doch, ehrwrdig hier noch Ich liebe dich (S. 97) flstern.Im finalen Kapitel bemerkt der Verliebte zwar Vernderungen der Stimmung, des Geruchs hin zu einem Opferduft (S. 101) und im Verhalten, aber von der Liebe getrieben, fhlt er sich durch seine heimliche Liebe so geheimnisvoll wie die Stadt selbst und sieht die dramatische Situation eher als Abenteuer. Viel gefhrlicher stuft er hingegen die Mglichkeit ein, dass der Schnling abreisen knnte und somit seine Hoffnung ihn endlich lieben zu drfen sterben wrde. Die Sehnsucht nach seiner Nhe steigert sich weiterhin und berlsst nichts mehr dem Zufall. Sein Fall geht rapide vor sich, bald wird er im Vorgarten des Hotels von Straensngern unterhalten, welche auch Todesmotive darstellen. Der Tod des Fhlenden ist folglich in unmittelbarer Nhe. Endlich erfhrt der Getriebene um was fr ein bel der Stadt es sich handelt Die indische Cholera Durchfall und Erbrechen die schon eine r Menge von Menschen das Leben gekostet hat. Der Verrckte beginnt, sich anders zu benehmen er verliert sein Niveau, auf das er einst so viel Wert legte, indem er versucht dem Alter davon zu laufen, doch es missglckt. Er ist weiterhin erschpft und geleitet von seiner Gier nach dem 14-Jhrigen.Das unwohle Gefhl in ihm wird strker und er zitiert einen Dialog zwischen Sokrates und Phaidros der mit den Worten endet Und nun gehe ich, Phaidros, bleibe du hier und erst wenn du mich nicht mehr siehst, so gehe auch du.(S.135)Er erkennt, dass seine Liebe ihn in den Tod fhren wird, doch er ist weder im Stande, noch im Willen dies zu ndern, da es aussichtslos ist. Als Tadzio, gekrnkt von einem Freund, ins Meer flieht, will Aschenbach nachkommen, doch dazu kommt es schon nicht mehr, er sinkt stattdessen schlaff neben seinem Stuhl zusammen. Der Nekrolog zeigt deutlich, wie weit Aschenbach gesunken ist.Das finale Kapitel ist der Niedergang und der Konflikt zwischen Liebe und Tod endet und ein klarer Sieger ist Die Liebe. StilKritisch-ironischGerundium-StilAustritt aus Realitt (Prsens der Gtter)Stilistisch lsst sich eine Vernderung whrend dem Fortlaufen des Geschehens feststellen. Allgemein findet man naturalistische Einflsse wie die Cholera und die przise Beschreibung von Orten und Menschen trgt zu einem modernen Werk bei. Die Hauptperson ist der Kritik des Autors ausgesetzt, nicht zuletzt wegen seiner dekadenten Lebenshaltung, doch gleichzeitig ist ein romantisches Werk erschaffen, denn Tod und Liebe werden miteinander verknpft und der Schauplatz ist die romantische Stadt Venedig. Apollo und Dinoysos werden gegeneinander aufgespielt und der Tod nimmt verschiedenste Gestalten an, die stetig gesteigert werden.So wurde eine Novelle kreiert, die den Leser in die Zeit des fiktionalen Geschehens transferiert. Die klassische Struktur und die kompensierte Sprache und der auktoriale Erzhler vermittelt der Autor die Meinung des Erzhlers und der Charaktere. Das Wissen des Erzhlers ist b einahe unbegrenzt und zeitweise ist der Leser den Charakteren voraus und so gelangt eine spritzige Ironie in das Werk. Vor allem der Gebrauch von mitteralterlichen und antiken Todessymbolen verleiht dem Werk einen mysterisen Hauch. Die Ausgangsposition des Werkes ist Trauer, Demut und Krisenstimmung.Im Anfangskapitel erfhrt man in extrem komplexen Stzen zunchst die Ironie der Erzhlung, man ist sofort in der Seele des Helds. Sein Tagtraum, in ein dynoisisches Sumpfgebiet zu reisen, lsst den Leser ein bses Ende vorahnen und auch das Wetter spiegelt die unglckliche, ausgelaugte Stimmung des Protagonisten wider. Dass die erste Seite schon ein Zitat motus animi continuus beinhaltet, zeigt, dass Thomas Mann belesen und intelligent ist, doch er ehrt flschlich Cicero anstelle von Colet. Das eigentliche Zitat aber unterstreicht nochmals die Anspannung des Helds und die Kreuze und Gedchtnistafeln des Friedhofs sind weitere Todesmotive. Der fremde Wanderer, der Hermes, der Leiter der Menschen in die Unterwelt, offensichtlich gleicht, ist das Schicksal Gustavs und die erste, aber nicht einzige, Leitfigur dieses Werkes. Dieser Zufall ist der Einzige dieses Werkes, und es war ntig, um das Schicksal anzukurbeln, denn hier beginnt die Tragdie. Weiterhin wird das Geschehen kommentiert, aber der Erzhler neigt zu Untertreibungen und Unprzisionen, denn innerhalb dieser komplexen Stze findet man keine Jahreszahl, sondern zeitliche und rumliche Ausweitung, die viel Platz fr idea lassen. In dem zweiten Kapitel ist weiterhin ein Vokabular das von Archaismen Gebrauch macht auffindbar, doch auch eine Kongurenz zwischen Inhalt und Ton ist erkennbar, als der Erfolg des Helds beschrieben wird. Die Wortwahl ist pomps und berzeugend, wodurch Mann einenleistungsstarken Schriftsteller kreiert, dessen Verlangen nach Ruhm unstillbar ist und somit in die Kritik Manns gelangt. Dennoch ist die Offenbarung Aschenbachs Vergangenheit eine Erlsung fr den Leser, endlich muss er nicht mehr rtseln, sond ern erfhrt, was fr eine Persnlichkeit der Held ist. Seine feste Faust unterstreicht seinen Willen und die Strke, die schon zuvor zum Ausdruck gebracht wurde, rhetorische Fragen, Substanzivierungen und Antonomasien verhelfen Thomas Mann zu einem Stil, der vor Selbstsicherheit und Wissen strotzt, dennoch scheint manche Wortwahl bertrieben und nur zum Zwecke der Anspielung gedacht.Das dritte Kapitel unterscheidet sich strukturell von den vorherigen, da es deutlich lnger ist. Venedig als Reiseziel passt zu dem Geschehen, denn in dieser mrchenhaften Stadt trifft der Hauptcharakter auf den mrchenhaft, bermenschlichen Tadzio. Die Beschreibungen werden noch prziser und eine exquisite Wortwahl ist auffindbar, dies beinhaltet den Gebrauch von ausgefallenen Adjektiven und Widersprchen, die auf das Oberflchliche fixiert sind und beim Vorlesen singen die gewhlten Worte. Doch auch das Verbotene ist im Stil auffindbar, statt versteckter Hinweise findet man nun deutliche Todessymbole, wie die schwa rze Gondel und Todesboten, die die Attribute des Satans aufweisen und oft tritt die gefhrliche Farbe Rot in den Vordergrund. Durch die Synsthesie gelangt das Schreckliche immer weiter in den Mittelpunkt.Die Anwendung von wrtlicher Rede, Selbstgesprchen und direkten Gedanken zeigt nun ein konkretes Anwesensein des Erzhlers, doch er kommentiert weiterhin und ist stets distanziert gegenber dem Protagonisten. Generell lsst sich aber der weitere Gebrauch von Fremdwrtern und Substanzivierungen feststellen, aber nun wird sogar Eros erwhnt, man merkt, wie die Spannung steigt. Thomas Mann nutzt rhetorische Stilmittel, um die Stimmung von Gefahr zu vermitteln, und dies gelingt ihm, trotz oder grade wegen der langen Stze, die einen schnellen Lesefluss ermglichen.Mit Tadzio kreiert Mann ein bermenschliches Kunstwerk, dass genau das Fehlende in Aschenbachs Leben zu sein schien.Das folgende Kapitel hat einen Handlungsverlust, der auch im Stil merkbar ist, zunchst kommentiert der Erzhler wie zuvor und Mann greift auf die Odyssee Homers zurck um die Natur zu beschreiben und eine falsche Idylle zu kreieren. Die Liebe zu dem Jngling wird wiederholt dramatisch dargestellt, die Gesamtsituation Aschenbachs wird mit Partizipien, Alliterationen und Antonomasien auf eine berdurchschnittliche Ebene gehoben. Doch hier ist eine Ironie durch den Erzhler bemerkbar, die diese Dramatik beinahe falsch erscheinen lsst, der Leser wird zwar aufgefordert ein Bild vor Augen zu kreieren, mit Hilfe von Synsthesie und Vergleichen, doch man merkt deutlich, wie das Ende der Novelle und des Helds naht. Die rhetorischen Fragen fordern den Leser zum Nachdenken auf, denn hier geht es nicht nur um Aschenbach, der Liebesverrckt ist, sondern jeden Einzelnen, der versucht, sich selbst zu entkommen, man befindet sich hier auf eine Metaebene, die zuvor nicht vorhanden war.Das letzte Kapitel beinhaltet viele Imaginationen des Hauptcharakters und weiterhin zitiert der Erzhler, allerdings um Dramatik zu kreieren. Der Monolog Aschenbach unterstreicht dessen Verrcktheit, er ist getrieben von der Liebe und sein Fall wird letzten Endes vollendet. Von dem einst bekannten und beliebten Schriftsteller ist nichts mehr brig, stattdessen hilft das Oxymeron Liebe und Tod ironisch sinnvoll zu vereinigen. Die erlebte Rede, die Ausrufezeichen, all dies sind dramatische Effekte, der Leser wird eingespannt in die Spannung. Die komplexen Stze beinhalten grauenvolle und ekelhafte Beschreibungen, als Unterstreichung des Falls von Aschenbach.2. Romeo und Julia inhaltlich stilistischInhaltRomeo und Julia auf dem DorfeIn dieser Novelle sind keine Kapitel, aber dennoch lineare Abschnitte auffindbar. Sie beginnt zunchst mit der Exposition, darauf folgt der Aufbau des Konflikts, dann der Gewissenskonflikt der Liebenden, daraufhin wird die Handlung verzgert und darauf folgt die romantische Katastrophe.Die Exposition beluft sich auf wenige Seiten, in denen die Charaktere gezeigt werden wie sie im idyllischen Seldwyla leben und arbeiten. Die Ortschaft wird beschrieben und zwei Bauernfamilien stehen im Mittelpunkt, die Kinder sind befreundet und teilen viele Geheimnisse. Der Schein trgt jedoch, denn die jungen Kinder weisen schon ein grausames Verhalten auf, als sieihn den Kopf sorgfltig los von dem ausgequetschten Leichnam(S. 9)trennten. Auerdem liegt zwischen den Anwesen der Familien ein unzuordbares Acker.Dann folgt der Aufbau der Streithandlung zwischen den Bauern, Manz erwirbt nun rechtlich fr viel Geld den Acker, behauptet aber, dass Marti ihm Land geklaut habe. Die ganze Konzentration ist auf den eskalierenden Streit gerichtet, anstelle auf ihre cker, ..und ruhten nicht, ehe sie beide zugrunde gerichtet waren.(S.17)so leiden sie bald unter Geldmangel und die Kinder unter Kontaktlosigkeit. Vrenches Mutter stirbt daraufhin an Kummer, whrend Vrenchen versucht aus der miserablen Lage das Beste zu machen. Salis Mutter aber verwhnt ihren Sohn, wann immer sie kann, damit er zumindest ansehnlich s cheint. Bald darauf erreicht die Armut einen Hhepunkt, denn Manz Familie muss den Acker aufgeben und in die Stadt migrieren, um ihrer not zu entkommen und erwerben eine schbige Gastronomie. Sie werden von den Stadtbrgern nicht ernst genommen und leiden weiterhin an Geldnot und Hunger. Auch Marti orientiert sich nun neu am Fischen. So kommt es zu einem Treffen mit den Kindern, Manz und Marti, als beide im selben Fluss fischen. Der Streit eskaliert und es kommt zum Kampf zwischen den Bauern, whrenddessen die beiden Kinder das Verhalten ihrer Vter unwrdig finden, sich aber nach langer Zeit wieder nher kommen. Ab hier beginnt der zweite Handlungsstrang der Geschichte, die Liebeshandlung...indem er voll Liebe in Nacht und Wetter hinein und das liebe Gesicht anlachte..(S.33)Die beiden habe die Liebe wieder entdeckt und Sali verliert dadruch seine Umwelt aus den Augen, sein einziges Ziel wird nun, sich der Geliebten zu nhern. Auch Vrenchen versucht, den Burschen zu beeindrucken, in dem sie vorgibt eine perfekte Hausfrau zu sein. Als Sali sie besucht, entscheiden sie, sich vor den Vtern zu verstecken und verabreden ein geheimes Treffen an dem Ort, an dem sie schon als Kind zusammen spielten und bald darauf spazieren sie gemeinsam ber die cker. Pltzlich tritt der schwarze Geiger(s.40) auf und berichtet den Kindern, dass die Vter selbst Schuld an ihrem Unglck seien, denn sie waren es, die ihm sein Habe nicht anerkannt haben, daraufhin verschwindet er in Richtung des Dorfes, die Liebenden sind verngstigt und verwirrt, doch Vrenchen findet bald ihre Heiterkeit wieder, sie scherzen ber eine Heirat, auch wenn sie bemerkt, dass sie keine gemeinsame Zukunft haben. Dann taucht Martimit bsen Blicken(S. 47)auf und bestraft seine Tochter fr das geheime Treffen mit dem Sohn seines Feindes, Sali reagiert, indem er Marti mit einem Stein auf den Kopf schlgt, was in Verstandsverlust resulitert. Wiederholt stellen die beiden Kinder fest, dass ihre Liebe nicht sein darf und kann. Darauf folgt die Handlungsverzgerung, Marti muss in eine Anstalt und sein Haus und Hof werden verkauft, sodass auch Vrenchen fortgehen muss. Beide Liebenden sind sich unschlssig ber ihre Zukunft, beschlieen aber, gemeinsam fortzulaufen. Am Tage der Flucht sind beide herausgeputzt und Sali bringt Vrenchen Sonntagsschuhe, Vrenchen geniet die Mglichkeit, sich bei der Kuferin des Bettes als Braut auszugebenSeht, Sali ist mein Hochzeiter.(S. 60)wodurch sie den Respekt der Kuferin erlangt. Bald machen sie und Sali sich auf den Weg ins nchste Dorf, um sich dort in einer Gaststtte niederzulassen, wo Vrenchen wiederholt die Brautrolle bernimmt und auch Sali geniet die Zeit mit ihr sehr. Denn die armen Leute mussten an diesem einen Tage, der ihnen vergnnt war, alle Manieren und Stimmungen durchleben.(S. 67)So wandern sie ins nchste Dorf und dann zum Kirchweih, wo sie sich gegenseitig Lebkuchengebck schenken und unwissendlich voneinander Ringe kaufen, das Glck der beiden wird aber bald von den neugi erigen Blicken anderer Seldwylaner getrbt und fliehen abermals, nun in ein Wirtshaus, Paradiesgrtlein.Der Zufall will es, dass sie den schwarzen Geiger dor